la politica puntoacapo
Goffredo Fof è stato un intellettuale unico. Ha amato il cinema e le sue recensioni hanno formato generazioni. Ha scritto libri, fondato riviste, vissuto e criticato la politica. Ha saputo polemizzare duramente ma senza mai perdere una istintiva mitezza. Ed ha attraversato i cambiamenti politici e sociali senza lasciarsene condizionare.
Un libro in cui si parla di violenza contro le donne, di cinema, soprattutto francese, e di Torino, dove “tutti conoscono tutti”. Ma soprattutto ci si interroga su cos’è la verità, che sembra scolpita nella roccia ma che spesso scompare in un groviglio di fatti e avvenimenti che non consente di «capire come siano andate davvero le cose».
Se nella storia del cinema non mancano capolavori che sono tali pur tradendo i libri dai quali sono tratti, non è proprio il caso di questo film. Il romanzo dello scrittore americano è un puro pretesto per una storia scombiccherata e non basta la bravura dell’attore protagonista Liev Schreiber per salvare quest’adattamento senz’anima.
Le polemiche tra il mondo dello spettacolo e il ministro della Cultura rivelano, oltre all’intolleranza di quest’ultimo, un problema strutturale. A differenza della produzione manifatturiera, i concerti, il teatro, il cinema (e molte altre attività) richiedono gli stessi addetti di un secolo fa, ma con costi molto più elevati. E il mancato aumento della relativa spesa equivale a un de-finanziamento. Ma la politica non se ne accorge.
Finalmente Ferzan Özpetek ha fatto coming out e, rivelandosi per quello che è davvero, con “Diamanti” ha realizzato il suo film migliore. Abbandonate pensosità, metafore, arzigogoli e patemi autoriali, Özpetek svela la sua vera natura girando benissimo l’idea platonica della soap-opera, condensata in un’unica puntata; o forse è solo l’inizio di una futura serie TV?
Francesca Comencini si racconta e racconta il suo rapporto col padre, il regista Luigi. Una sorta di duetto padre-figlia per farsi spazio, almeno nella memoria, in una famiglia affollata. Un pugno di ricordi isolati, uniti da un filo come i grani di un rosario, in cui spicca una comune concezione del cinema come artigianato. Una concezione che, peraltro, collide con la forma autoriale del film.
Hollywood – alla cui costruzione hanno contribuito straordinari produttori, registi e attori ebrei –, è una formidabile macchina di propaganda dei democratici statunitensi e della loro narrazione. Raramente essa si è discostata dalla rappresentazione degli Stati Uniti come esportatori di democrazia. Ma oggi si raggiunge il paradosso: nella sua sterminata produzione filmica il conflitto israelo-palestinese è totalmente assente.
Anche quest’anno il Festival di Cinemambiente di Torino ha regalato sei giorni di grandi emozioni e di inaspettate conoscenze, alternando denunce socio ambientali a racconti di riscatto e speranza. Con una buona notizia finale: informazioni e programma dei filmati si trovano sul sito di Cinemambiente 2024; gran parte di essi può essere vista in streaming sulla piattaforma di cinema indipendente OpenDDB.
Valerio Zurlini, seppur non sempre riconosciuto, è uno dei registi più talentuosi della sua generazione: non una generazione qualunque, ma quella di Federico Fellini, Francesco Rosi e Pier Paolo Pasolini. In questi giorni la “Cinémathèque française” gli dedica un’importante retrospettiva. L’auspicio è che anche gli spettatori scoprano il piccolo, prezioso patrimonio di film che ci ha lasciato.
A Roccamare avevano casa Italo Calvino, Pietro Citati, Carlo Fruttero e Furio Scarpelli. A Roccamare camminavano tra le dune, si scambiavano visite, parlavano di cinema, letteratura, arte, scrivevano, creavano. Alberto Riva racconta un luogo e i suoi abitanti che hanno dato vita a capolavori che ancora oggi leggiamo o vediamo.
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