la politica puntoacapo
Ariaferma, ultimo film di Leonardo Di Costanzo, proietta la realtà del carcere più di mille documentari. Merito della sua umanità a tratti devastante. Lo sfondo è un vecchio penitenziario sardo; la vicenda il confronto-incontro di un boss della camorra e del capo delle guardie penitenziarie; l’interpretazione, in una autentica gara di bravura, di Silvio Orlando e Toni Servillo.
“Qui rido io”, ultimo film di Mario Martone scandalosamente ignorato dalla giuria di Venezia, ci dice, attraverso un Pulcinella morente, che solo sul palcoscenico del teatro c’è la vera libertà.
Ultimo film di Nanni Moretti, “Tre piani” è parso a molti discostarsi dallo stile classico del regista. In realtà quel che si avverte è un cambiamento di pelle dell’autore, all’insegna della continuità, alla ricerca di una nuova chiave con cui leggere la realtà, le sue nevrosi e le sue maschere sempre più sole e incapaci di comunicare e comunicarsi.
Il finale di questo ultimo film di Bellocchio è il suo riassunto simbolico, con l’incontro solo sfiorato tra il regista ottantenne e il per sempre giovane Camillo, sul ponte Gobbo di Bobbio. Film come ponte, in un certo senso l’opposto della cecità.
Madre, miglior film del regista coreano Bong Joon-ho, veicola, sotto le sembianze di un thriller, il ritratto psicologico di una donna devastata e coriacea, pronta a tutto per difendere dall’accusa di omicidio il figlio, unica sua ragione di vita. Film di straordinaria intensità anche per la grande prova della protagonista Kim Hye-ya.
Rifkin’s festival, l’ultima opera di Woody Allen, è un film sulla vecchiaia e la morte, condite con molto ciarpame. Non stupisce che l’ottantacinquenne regista, per dirci le amare consapevolezze portate dall’età, sia stato costretto a imbastire un’amena favoletta fuori tempo massimo.
“The father” di Florian Zeller, vincitore di due premi Oscar, è il ritratto di un anziano affetto da demenza senile proposto nella sua quotidianità, nel doloroso rapporto con la figlia, nell’angoscia e nel disorientamento suoi e di chi gli sta intorno. Un film di grande intensità in cui svetta un monumentale Anthony Hopkins.
A 23 anni Bernardo Bertolucci già girava la sua opera seconda, “Prima della rivoluzione”, «il mio primo film autobiografico, quello in cui uno mette tutto sé stesso». Disprezzato dalla critica italiana, vinse invece due premi a Cannes ed ebbe l’apprezzamento della stampa straniera per questo film in cui sta forse il suo profilo più autentico.
Una sorta di breve dizionario “Allen-noi, noi-Allen”, ch’è stato pensato come una specie d’agile via d’accesso alle tematiche principali affrontate dal regista, con tanto di consigli ai neofiti in conclusione. Il sesso, la morte, la psicanalisi, l’ipocondria, dio, e tanti altri temi “alleniani”.
Girato nel 2000 e oggi riproposto in versione restaurata, “In the mood for love” di Wong Kar-way è un film splendido e ammaliante che racconta con grande eleganza la storia di Mrs. Chan e di Mr. Chow, vicini di casa, che si sfiorano per cinque anni scoprendo solo alla fine di essere partecipi dello stesso doloroso segreto.
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