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La Mostra di Venezia è ormai in avanzato stato di svolgimento. Tra gli ultimi film si segnalano “The laundromat” di Steven Soderbergh (con un cast di prim’ordine e una splendida Meryl Streep), “Mes Jours de gloire”, di Antoine De Bary e gli italiani “Effetto domino” di Alessandro Rossotto e “Martin Eden” di Pietro Marcello.
A fianco dell’affare Dreyfus, ricostruito nel rigoroso “J’Accuse” di Roman Polanski, la 76ª edizione della Mostra di Venezia ha proposto in questi giorni “Ema” del cileno Pablo Larrain, il soave dramma tibetano “Qiqiu” di Pema Tseden e l’asciutto melodramma “Giants being lovely” dello statunitense Grear Patterson
La 76ª edizione della Mostra di Venezia si è aperta con i film “La vérité” di Hirokazu Kore-eda, “The perfect candidate” di Haifaa Al Mansour, “Ad Astra” di James Gray e “A marriage story” di Noah Baumbach (di tutti il migliore grazie anche a una bravissima Scarlett Johansson e a un superbo Adam Driver).
Con “Midsommer. Il villaggio dei dannati” Ari Aster si conferma come alfiere del cinema di paura “adulto”. La vacanza di Dani e Christian in un festival di mezza estate che si trasforma in un incubo è la metafora di come il trauma può scardinare certezze, aprendo le porte a una realtà altra perversa e gigantesca.
La trentatreesima edizione del Cinema Ritrovato (Bologna, 22-30 giugno) ha offerto la consueta sterminata offerta di stimoli e visioni. Particolarmente interessante la sezione dedicata al cinema della Trizona – cioè la Germania Occidentale divisa tra i protettorati inglese, statunitense e francese ‒ tra il 1945 e il 1949.
“Climax” è una storia di eccesso, come tutti i film di Gaspar Noé. È un film complesso e stordente che non può lasciare indifferenti. È come una sbronza: può lasciare solo un mal di testa e le maledizioni per avere alzato troppo il gomito oppure, se affrontata e rielaborata, può lasciare qualche suggestione utile in più.
“Selfie”, di Agostino Ferrente, è un film documentario sperimentale, costituito da un susseguirsi di selfie, di autoritratti con cui i due protagonisti, Pietro e Alessandro, raccontano se stessi, i loro obiettivi, la realtà del quartiere Traiano di Napoli e come con essa si rapportano. È il loro film, tenero e allo stesso tempo duro.
“Il traditore”, di Marco Bellocchio, racconta la vicenda di Tommaso Buscetta, il “boss dei due mondi”, poi superpentito, che con le sue rivelazioni ha messo in ginocchio Cosa Nostra. Film biografico, dunque, ma problematico, al confine tra l’accettazione e il contrasto, il fascino e il ribrezzo, la distanza e la vicinanza.
Bel film “I figli del fiume giallo” di Jia Zhangke, che racconta, attraverso la vicenda della protagonista, frammenti della Cina contemporanea sospesa tra passato e futuro. Un’opera che emoziona senza indulgere a sentimentalismi, capace di guardare la realtà evitando le trappole di un realismo di maniera.
“Stanlio & Ollio” di Jon S. Baird, pur dedicato al racconto della coppia comica più celebre e amata della storia, non è un vero film biografico. È piuttosto l’occasione, anche un po’ trasfigurata, per cogliere alcuni aspetti intimi del rapporto tra Stan e Oliver, parzialmente affrancati dai loro personaggi.
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