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“Noi”, secondo film horror di Jordan Peele, racconta, con sequenze spesso potenti e visivamente d’impatto, la storia di una famiglia di colore che si trova di fronte al proprio doppio all’apparenza malvagio e che, di conseguenza, scopre una realtà inquietante e sommersa che supera i confini della propria villetta al mare.
Stanlio & Ollio sono due icone. Sono conosciuti da tutti ma la loro fama spesso non coglie l’essenza della loro comicità, a metà strada tra l’amarezza rabbiosa e a tratti crudele e il gioco beffardo e infantilmente orgoglioso di chi è vittima della propria inadeguatezza e della mancata sintonia con la realtà e le sue regole.
Anche nella 37ª edizione, il Bergamo Film Meeting si è confermato un punto di riferimento importante per la scoperta, la riscoperta e la mappatura del cinema europeo, passato e contemporaneo, celebrato o più nascosto, anche grazie alla vastità delle offerte suggerite dalle varie sezioni.
“La paranza dei bambini”, tratto dall’omonimo romanzo di Roberto Saviano, non racconta una storia vera ma riproduce fedelmente la realtà dei “baby boss” napoletani. Con grande efficacia, pur rimanendo a metà del guado tra un realismo “puro” e una rielaborazione più intima, allegorica e visionaria.
Spente le sue 88 candeline, Clint Eastwood torna con un altro prezioso film, da lui diretto e interpretato. “Il corriere – The mule” è un film struggente e coriaceo, duro e tenerissimo, il cui protagonista è l’ennesimo personaggio variazione della icona dell’autore e, insieme, del mito americano.
Apparentemente storico, “La favorita” – terza e più riuscita opera di Lanthimos ‒ è in realtà un film sul potere che trasforma un soggetto da tragedia di stampo shakespiriano o da dramma storico in una sfuggente commedia che spesso assume i toni della farsa acida, sgradevole e cattiva.
Un film leggero – quest’ultimo lavoro di Olivier Assayas – ma non vacuo, a metà strada tra la malinconica, apparente leggerezza di Eric Rohmer e la brillantezza amarognola di certo Woody Allen: un quintetto di protagonisti, ma, soprattutto, un flusso di considerazioni, confessioni, ragionamenti simile a quello dei social.
Una biografia feroce, continuamente in bilico tra l’assurdo e il tragico, quella di Dick Cheney, vicepresidente degli Stati Uniti durante la presidenza di Bush jr., realizzata da Adam McKay. Una biografia nella quale la figura dell’uomo forte della politica della destra americana si trasforma in una metafora del potere.
“La donna elettrica” di Benedikt Erlingsson è una curiosa commedia, gentilmente surreale, ambientata nelle immensità paesaggistiche islandesi, che ha come protagonista una stravagante ecoterrorista di mezza età e come filo conduttore il rapporto dell’uomo con la natura e i suoi aspetti più ambigui e problematici.
Il Torino Film Festival ha tenuto fede, anche quest’anno, al suo ruolo, confermando la capacità di stare in equilibrio tra le esigenze degli addetti ai lavori e quelle del pubblico, senza trasformarsi in rassegna mondana ben foraggiata a livello economico e rivolta a un’élite culturale.
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