la politica puntoacapo
Fa un cinema popolare Pietro Marcello. Curiosamente popolare. Diversamente popolare. Lo fa in modo del tutto nuovo e, sospetto, riesce a farlo perché conosce quello che oggi è popolo. E lo rispetta, a differenza di quello che succede di solito.
Tre le opere innovative spiccano, nelle sezioni collaterali della Mostra, “Atlantis” dell’ucraino Valentyn Vasyanovych, “Blanco en blanco” del cileno Théo Court e “Sanctorum” del messicano Joshua Gil. Con loro una perla di cinema diverso: “La mafia non è più quella di una volta” di Franco Maresco.
La Mostra di Venezia si è appena conclusa e si intrecciano le discussioni sulla strada che sta intraprendendo. Un fatto è certo: il suo marchio di fabbrica sta in una sempre più evidente “hollywoodizzazione”, a prescindere dal valore dei singoli film e mettendo in secondo piano tutto il resto.
La Mostra di Venezia è ormai in avanzato stato di svolgimento. Tra gli ultimi film si segnalano “The laundromat” di Steven Soderbergh (con un cast di prim’ordine e una splendida Meryl Streep), “Mes Jours de gloire”, di Antoine De Bary e gli italiani “Effetto domino” di Alessandro Rossotto e “Martin Eden” di Pietro Marcello.
A fianco dell’affare Dreyfus, ricostruito nel rigoroso “J’Accuse” di Roman Polanski, la 76ª edizione della Mostra di Venezia ha proposto in questi giorni “Ema” del cileno Pablo Larrain, il soave dramma tibetano “Qiqiu” di Pema Tseden e l’asciutto melodramma “Giants being lovely” dello statunitense Grear Patterson
La 76ª edizione della Mostra di Venezia si è aperta con i film “La vérité” di Hirokazu Kore-eda, “The perfect candidate” di Haifaa Al Mansour, “Ad Astra” di James Gray e “A marriage story” di Noah Baumbach (di tutti il migliore grazie anche a una bravissima Scarlett Johansson e a un superbo Adam Driver).
Con “Midsommer. Il villaggio dei dannati” Ari Aster si conferma come alfiere del cinema di paura “adulto”. La vacanza di Dani e Christian in un festival di mezza estate che si trasforma in un incubo è la metafora di come il trauma può scardinare certezze, aprendo le porte a una realtà altra perversa e gigantesca.
La trentatreesima edizione del Cinema Ritrovato (Bologna, 22-30 giugno) ha offerto la consueta sterminata offerta di stimoli e visioni. Particolarmente interessante la sezione dedicata al cinema della Trizona – cioè la Germania Occidentale divisa tra i protettorati inglese, statunitense e francese ‒ tra il 1945 e il 1949.
“Climax” è una storia di eccesso, come tutti i film di Gaspar Noé. È un film complesso e stordente che non può lasciare indifferenti. È come una sbronza: può lasciare solo un mal di testa e le maledizioni per avere alzato troppo il gomito oppure, se affrontata e rielaborata, può lasciare qualche suggestione utile in più.
“Selfie”, di Agostino Ferrente, è un film documentario sperimentale, costituito da un susseguirsi di selfie, di autoritratti con cui i due protagonisti, Pietro e Alessandro, raccontano se stessi, i loro obiettivi, la realtà del quartiere Traiano di Napoli e come con essa si rapportano. È il loro film, tenero e allo stesso tempo duro.
L’accesso a questo articolo, come a tutti i nostri contenuti, è libero e gratuito.
Se credi puoi aiutarci a continuare così sostenendoci anche con un solo euro
